UI设计中的拟态主义和极简主义

UI设计从模仿现实世界物体的界面到没有任何修饰的极简界面，不同的风格优缺点各异。只有学习并了解了历史上曾流行的趋势，你才能进行新的尝试。这对于创新、推动设计行业的发展和提升你自己的设计能力都是至关重要的。

1.拟态主义

拟态主义是用来设计最早的图形用户界面的视觉方法。在拟态主义中，设计元素模仿现实世界中的对应物来连接物理世界和数字世界。最著名的例子是回收站的图标，它模仿了现实生活中的回收站。

当个人电脑或智能手机首次出现时，设计师需要将它们设计成第一次使用的人也能理解的样子。因此，拟态主义设计将与现实世界的相似性置于视觉吸引力之上，以确保直观的用户体验。

苹果公司的iOS操作系统便在早期版本中于用户界面上大量使用了拟态设计。

2010年初之前，拟态设计是行业标准。这种设计美学大大方便了人们过渡到数字平台。但随着越来越多的人成为数字原住民，缺乏想象的设计元素对用户体验而言变得不再那么重要。此外，因为高度拟真，所以拟态主义设计元素需要大量的技术能力。人们数字素养的提升为新的UI设计风格兴起铺平了道路。

2.极简主义

受极简主义艺术运动的影响，UI设计领域也开始刮起极简的风潮。极简主义的主要原则是“少即是多”。极简主义并不是空洞和模糊的设计。它推崇的是“少即时多”–正如美国作家JoshuaBecker的书名所言–意味着要简化视觉空间，换句话说，使用更少的元素，以便能够突显最重要的东西。

极简主义界面优雅简洁，注重每个元素的功能，重视负空间和大胆的颜色、字体之间的组合。总的来说，极简主义的用户界面可以非常实用，因为没有任何装饰性元素。因此–如果设计得好的话–用户会有一个高度直观的设计之旅。极简主义界面往往拥有一种优雅而精致的视觉吸引力。

极简主义于20世纪50年代末在纽约兴起，其主要特征是秩序、简单和和谐。极简主义的“少即是多“原则后来被德国工业设计师迪特尔-拉姆斯改编为“少而精“，列为他的“好设计原则”之一。也有人解释这一原则为：”好的设计是尽可能少的设计”。

“一个形状、一个体积、一种颜色、一个表面，它们是独立存在的，不应该沦为整体的一部分。形状和材料不应该被它们所处的环境所改变。”–唐纳德-贾德，美国艺术家

除了极简主义本身，许多其他的UI设计趋势–包括扁平化设计–都或多或少地遵循了极简主义的原则。